En el marco de mi práctica artística, la elección consciente del barro como una “arma suave” y la incorporación de la poesía visual emergen como herramientas fundamentales. Mi exploración material está guiada por el deseo de reconsiderar y reimaginar técnicas y modos de hacer, siempre enraizados en la urgencia del lugar y las condiciones del tiempo que habito.

Las fuerzas que atraviesan mi trabajo se organizan en una matriz conceptual que aborda temas complejos y entrelazados. Desde la fragilidad inherente a la existencia humana hasta el potencial transformador del cuidado como gesto reparador, mi obra reflexiona sobre las dimensiones curativas y rituales de los ornamentos cotidianos y las formas hechas a mano.

Un eje central de mi práctica es el compromiso crítico con los límites difusos: entre ciencia y espiritualidad, entre imposición urbana y resiliencia rural. Mi trabajo se plantea como una declaración visual que confronta estas tensiones, explorando los vínculos materiales y simbólicos que configuran nuestra relación con el territorio, la identidad y los sistemas de creencias. A través de la escultura y la instalación, examino cómo estas fuerzas se manifiestan, se superponen y se resisten.

Las narrativas utópicas también juegan un papel vital en mi proceso creativo. Más que ficciones especulativas, las entiendo como ejercicios de reflexión: formas de establecer conexiones íntimas entre el cuerpo, el tiempo y los objetos. Estas narrativas me permiten imaginar nuevas formas de convivencia, arraigadas en el conocimiento táctil, la memoria ritual y la intuición poética.

En este sentido, mi práctica se alinea con una búsqueda más amplia de tecnologías alternativas de creación y conocimiento—formas de hacer que sean afectivas, situadas y políticamente conscientes. El barro se convierte así en algo más que un medio: se vuelve un método de escucha, una forma de resistencia desde la ternura, una manera de tejer historias que nos invitan a pensar cómo podríamos habitar mundo con más cuidado y profundidad.
Actualmente radicada en Lima, Perú

Aileen es una artista multidisciplinaria cuya práctica se fundamenta en la cerámica, la poesía visual y formas colaborativas de creación. Es licenciada en Arte con mención en Grabado por la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 2015 cofundó el Taller Dos Ríos, un estudio de cerámica dedicado a la experimentación material y la producción artística. En 2019, creó Casa Volcán en Chorrillos, Lima—un espacio independiente enfocado en las artes aplicadas y la exploración interdisciplinaria.

Entre 2020 y 2022 fue parte del Programa Educativo SOMA en Ciudad de México. Actualmente es artista residente en FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) en São Paulo, Brasil, y participará en la Bienal de la Amazonía en Belém en agosto de 2025. Ha realizado diversas residencias artísticas nacionales e internacionales, entre ellas Goctalab (Amazonas), PAIJAAN (Trujillo), ID Pool en la Fábrica de Porcelana Vista Alegre (Aveiro, Portugal) y Tlaxcala Tres en Ciudad de México.

Su obra ha sido expuesta en Perú, México, Estados Unidos, Argentina, España, Reino Unido y Suecia, donde participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo (GIBCA). También ha estado presente en importantes ferias de arte como ArteBA (2018), donde fue nominada al Premio ArtNexus con la Galería Crisis (Perú); ARCO Madrid (2022), en la sección Nunca lo mismo; y SWAB Barcelona (2023), donde obtuvo el Premio al Mejor Proyecto con Reiners Contemporary.

Entre sus exposiciones y performances recientes se encuentran Brujas (2018), presentada tanto en Espacio Paiján (Trujillo) como en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Lima; Elementos Extraños (2019); y SHHHHH (2024), mostrada en Proyecto NASAL en Ciudad de México. También ha participado en numerosas muestras colectivas, como Máxima Acuña (HAWAPI) en ICPNA Lima; Dar forma al tiempo en MAC Lima; ESTIRAMIENTOS en SOMA, Ciudad de México; y Fuente Perversa en Proyecto NASAL.












EDUCACIÓN
2020- 2022    PES SOMA , Ciudad de México, México
2008 - 2013   Bachiller en Arte con mención en Grabado de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú
2007     Diseño Industrial en la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina


MUESTRAS PERSONALES
2024    SHHHHH, Proyecto Nasal, Ciudad de México
2024   Amor Sin Limite, Reiners Contemporary, SWAB, Barcelona
2019    Elementos Extraños, Museo de Minerales Andrés del Castillo, Lima, Perú
2018    Brujas, Espacio Paiján, Trujillo, Perú
2017    Trágame Tierra, Crisis Galería, Lima, Perú


MUESTRAS COLECTIVAS
2025    Convocatoria, Salón Acme, Ciudad de Mexico
Verde Distancia, Bienal Amazonía, Belen, Brasil (agosto)
2024    Derecho de Vida, Centro Cultural España, Lima, Perú
2023    Vestigios Metabolico, Más Arte, Quito, Ecuador
Out of Context Hawapi. PS122 Gallery, NYC
Lost Aesthetics. NSWF. Gottemburgo, Suecia
La Sustancia de la Revelación. Espacio Croma, Ciudad de México
En,Entre,De, Desde Hacia , SET, Woolwich Londres
Ostras, Caracoles y Babosas, Vasto Gallery. Barcelona España
Nunca Lo Mismo, Feria Arco, Madrid
Entre historias, paisajes y personajes, Crisis Galeria, Lima, Perú
A flower for our inner child, Koik Contemporary, Ciudad de México
2022    FUENTE PERVERSA, Proyecto Nasal, Ciudad de México
ESTIRAMIENTOS , SOMA, Ciudad de México
No hay bien que por mal no venga- Material, Crisis, Ciudad de México.
2021    Premio ICPNA 2021, Finalista con ¨Me Uniré en tu tierra¨, Lima, Perú
2020   Máximo Acuña, Hawapi, ICPNA Centro de Lima, Perú
Material, Crisis, Ciudad de México
2019    Peruvian Dreams, Espacio Puente, Lima, Perú
Dar forma al tiempo, Museo de Arte Contemporáneo, Lima, Perú
3:30, Espacio Perro Blanco, Lima, Perú
2018    Nosotras, Virus, Seres, Lima, Perú
Arte BA, Crisis Galería, Buenos Aires, Argentina
No name, Museo Nacional de San Carlos, Cuidad de México
2017    Bajo un mismo ruido, Crisis Galería, Lima, Perú
De tiempo en tiempo un volcán estalla, Crisis Galería, Lima, Perú 2016
Tierras Movedizas / Taller Dos Ríos , Barranco, Perú
Diciembre / Galería Fórum , Lima, Perú
2015    Exposición Egresados PUCP, Centro Cultural PUCP, Lima, Perú
Yaku`s Ride con Javier Bravo de Rueda, Secret Sixteen Gallery, Montauk, NY, USA
La primera quema, Taller Dos Ríos, Barranco, Perú
2014    Sweet Sixteen, Secret Sixteen Gallery, Montauk, NY, USA
ABLI, Arte Bienal, Lima, Perú
Taller 9 Open Studio, CC Juan Parra del Riego, Lima, Perú
2013    Traces, Gallery Ricardo Palma, Lima, Perú
State Matrix, ICPNA, Lima, Perú

PROYECTOS COLECTIVOS
2015      Co-fundadora del Taller de Cerámica Dos Ríos, Chorrillos, Perú
2018     Fundadora de Casa Volcán, Chorrilllos, Perú

PREMIOS
2024   Premio al mejor proyecto, SWAB Artfair, Barcelona
2021     Finalista en Premio ICPNA , Lima Perú
2018     Nominacion ART Nexus (ARTEBA)
2013     Premio al Proyecto de Grabado PUCP

RESIDENCIAS
2025    PAIJAAAN, Trujillo, Perú
FAAP, Sao Paulo, Brasil
2024   Tlaxcala Tres, Ciudad de México, México
2019    Hawapi, Cajamarca, Perú
2017     ID Pool, Aveiro, Portugal
2016-2018    Goctalab, Amazonas, Perú

TALLERES
2019    Taller de Pastas Egipcias, GasWorks, Nueva York, USA
2018    Video Experimental, Centro de la Imagen, Lima, Perú
2016    Taller de Alfareria, El Alfar de Lavapiés, Madrid, España
2012    Silkscreen Workshops, Alfredo Márquez y Alex Ángeles, Lima,